「浮遊する構造｜Floating Structures」

展览标题｜ 浮遊する構造（Floating Structures）

展期｜ 2022.10.21 – 2022.10.30

会期中無休 14:00-19:00

会場：東京都中央区日本橋久松町4-12コスギビル4F　長亭GALLERY

主催：長亭GALLERY

「世界は常に、見えない力によってわずかに浮いている。」

—— 物質性研究より

現代の視覚文化は、安定した地平線を前提としてきた。

展示室は作品を「固定」し、物質は重力によって「位置」を与えられ、鑑賞者はその秩序の中で世界を把握する。しかし、重力という前提を一度剝ぎ取ってみるとどうなるだろうか。展示の構造、物体の存在、そして「見る」という行為そのものが、予想外のゆらぎを帯びはじめる。

《浮遊する構造》は、この安定の神話を静かに反転させる。

ここでの作品群は、いずれも「漂う」ことを思考の根幹としている。漂うとは、単なる物理現象ではなく、世界の構造を揺り動かす認識論的契機である。空中を横切る飛行機、額縁からこぼれ落ちる時間、展示台が呼吸するように震える壁面──それらは、物体が秩序から解放されたときに現れる、もうひとつの世界の姿である。

本展には、中国と日本の6名のアーティストが参加し、絵画、光構造、映像、インスタレーションなどが交差する。彼らは「展示空間そのもの」を媒介に、異なる重力圏をもつ複数の宇宙を同時に立ち上げている。

丁昱丹（Ding Yudan） は《Yoyo’s Museum》で、博物館という制度的空間を軽やかに逸脱させ、飛行機や名画がゆるやかに浮遊する「再編成された展示室」を提示する。

陸青原（Lu Qingyuan） は《空気標本室｜Air Specimen Room》を通して、空気流体を「標本化」し、展示室の内部に存在する隙間の力学を描き出す。

白井遥斗（Shirai Haruto） は《浮遊航路図｜Drifting Flight Diagram》によって、展覧会場の動線を飛行ルートへと置換し、鑑賞行為を航行として再構築する。

三浦燈子（Miura Tōko） は《溶ける展示壁｜Dissolving Display Wall》で、展示壁の形態を液状化させ、美術館建築を呼吸する有機体へと変容させる。

刘暄璐（Shenlu） の《Crysflake》は、零度付近で生成される氷晶を思わせる光構造で、目に見えない空気の張力を可視化し、空間そのものを結晶化させる。

安藤海翔（Andō Kaishō） は《漂流する展示室｜Drifting Gallery》において、映像空間の中で作品同士を再配置し、重力から解き放たれた展示室の「漂流」を提示する。

これらの作品に共通するのは、「固定されないもの」への感受性である。

展示室という制度的な重力が緩むとき、物体は本来の静的な属性を失い、関係性の網目の中で新たな構造を形成する。哲学者メルロ＝ポンティが述べたように、「知覚とは、世界を占有することではなく、その中に沈殿し続けることである」。本展の作品はまさに、その沈殿の瞬間が空中へと反転する「閾（いき）」を捉えている。

《浮遊する構造》は、単なる比喩ではなく、キュラトリアルな思考装置である。

物体、映像、光、記憶、空気──それらが互いに引力を及ぼし合い、ひとつの漂う星雲をつくりあげる。観者はその軌道上をゆっくりと歩きながら、重力、スケール、そして「展示とは何か」を再考することになるだろう。

パウル・クレーの言葉を借りれば、

「芸術とは、見えるものの再現ではなく、見えない力の軌跡を描く試みである。」

《浮遊する構造》は、その軌跡がかすかに発光しながら空間を横断していく瞬間を、そっと浮かび上がらせる。