審査員コメント

 

小林正人氏

さほど広くない小さいギャラリー空間だが、３００人を超える応募と500点の中からギャラリーの陳さんが選んだ35点が1点1点それぞれの熱量を放ってた。

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その中でもグランプリ&優秀賞の2人はただ「私を見て見てわかって！」っていうんじゃない、今自分が立ってる場所が何処なのか？どういう世界なのか？が知覚されその思考から作品が自由にポンと出てきていた。

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松田ハル、VRの中で描いた絵画が現実空間に持ち込まれる時俺は何かこれまで見た事がない事物としての質感とイメージの現れ方を感じてドキッとした。かすかなペインティング部分が現実世界の野蛮な行為の跡にさえ見える。スリリングな行為の変換の仕方が文句なしのグランプリだった。

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優秀賞の林果林はVRではないが、家の形をした何か…絵画という架空の可愛い家=ホームを悪意をこめてチクチク刺す。彼女の悪意がどこから来るのか俺は知らない。でもそのアティチュードが林の絵のモチーフ、色や形、塗りをすごく魅力的にしてるんだ。

 

俺の個人賞はSunyu!。絵画に孤独に向き合う肝のようなもの！絵を捩じ伏せようとするデーモンの強いエゴと同時に濁ってない黒の絵の具に清らかな魂を感じた。

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諏訪敦氏

松田ハルは複製を問い直している。受賞作は版画とVRを組み合わせた、「VR版画」であるそうだが、深い没入感が得られるヘッドマウントディスプレイやVRゴーグルを介して、仮想空間で眺める個別的な鑑賞体験を、現実世界に取り出し（またはその逆）、キャンバスに絵具で具現化して、他者と共有しようとする試みであろう。

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絵画はつまるところ、画像を眼差す認識の歴史であるといっていい。しかし、デジタル技術の援用は、さまざまなプロセスを取り払い、制作者に画像を易々と手に入れさせてしまうという側面がある。

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しかし受賞作は、解説で松田が強調しているように、シルクスクリーンで刷る過程でおこるイレギュラーなかすれがあり、油絵具やアクリル絵具の可塑性を利用して施された、描画層の厚みは考え抜かれたもので、それは松田の版画家としての矜持の表れではなかったか。

ただ、複製の概念を真正に問うのなら、仮想のイメージに身体を与えるような手続きは、古典的な意味での鑑賞体験の価値に我々を引き戻すことも意味し、僅かに疑問が残る。

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とはいえ版画は絵画の複製であり、VRが現実空間の複製と見なすなら、彼の制作は二重性を孕み、現実と仮想空間の閾(しきい)を溶かすような鑑賞体験の提案は、そのシリアスさも評価され支持を集めた。

 

一方で、優秀賞を受賞した林果林の絵画は応募作中、もっとも不穏なものとして受け取った。描かれているものは住宅のような外形線や、幼児的な動物のシルエットと、平明な空間などに過ぎない。ぽかんと開けっ広げのようでいて、実は容易に理解を示されることを拒絶しているかのようだ。しかし絵画として奇妙に惹きつけられるものがあった。

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朝長弘人の奨励賞について
離れられない存在であったはずの恋人が、うずくまり、遠い目をしている。不意に浮上した計り知れなさ。恋人の中に動物のような意思疎通の困難さをみたとき、朝長の創作意欲は起動したのかもしれない。
誰もが一刻も早く個性的なスタイルを身につけ、記号的で反復の効く画面を捻出しようとする風潮の中、朝長の絵画は地味な印象は否めないが、技法的な複雑さを極めながら、画面にはそれを感じさせない奥ゆかしさがあり、貴重だと思う。ここで誰かが認めなければと強く感じ、奨励賞とした。
 
平子暖の特別賞について
平明に切り分けられた風景画の色面には、それぞれマーカーによる無数のストロークが潜んでいる。水彩マーカーという画材は、直感的な表現に向き、支持体に極めて薄い描画層を作るが、油絵具やアクリルのような物質的な圧力に乏しい。また、筆跡がそのまま残ってしまうので、色を滲ませるような、偶然性を操作した演出はしにくい。従って、本作でもドローイングの軌跡そのものが、掛け値なしに平子暖の造形思想を示している。それでも応募作に一定の強度を感じられるのは、応募作中もっとも身体性を感じさせられたからだろう。
この賞は、応募作の中でとくに「伸び代」を感じさせるものに対して、期待を込めて与えるものだが、そのような期待値は全ての若者にあることはいうまでもない。しかし、審査の場で絶えず平子暖の名が発せられ続けたことは、審査員の誰もが、彼のストロークの集積に可能性を感じていたものと判断し、この賞を決定した。

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菊地武彦氏

先日「長亭ギャラリーファイナリスト」展の審査に参加した。その所感を書いてみたい。
まず画廊を見渡して感じたことは、良くも悪くも「今」を表す作品が多いということだ。展示作品は一次審査を通過したもののため、似た傾向の作品が多くなった可能性もあるが、これが現在の趨勢なのだろう。具体的にいえばデジタル技術の影響による絵画と、自分語りの作品が多かったということだ。2000年代に入ってからのデジタル技術の進歩は目を見張るものがある。それに絵画が影響されるのは当然のことだろう。またイズムの消滅した時代にコロナ下での生活も相まって、自分自身に目を向けるのも自然なことかも知れない。

大賞を受賞した松田ハルさんの作品は、デジタル時代に前時代のアナログの代表のような絵画をどう関係づけるかを試みた秀作である。バーチャルリアリティーの映像を絵画に取り込む際に起こるであろうズレや矛盾をそのまま提示し、手書きの要素の少ないシルクスクリーンを使用したうえで、申し訳程度に手の痕跡を残している。また図版では伝わりにくいが、側面の処理によって絵画の物質性を強調している。ほんの少しの手描きの部分は、仮想イメージに対する具体的な身体を思わせ、違和感としてうまく作用しているが、今や身体はイメージの中の「違和感」でしかないのか。この作品はそのことを象徴的に表している。

 

奨励賞を受賞したMCドラゴンさんの作品にも注目した。これはサウンド・インスタレーションの作品で、サブウーハーからなにやら得体の知れない大きな音が流れてくる。得体が知れないといえばこの作品（物体）の造形は既成品と造形物の区別がつかない。音とともに前面に取り付けられた真鍮板が共振して不協音を響かせるのも、鑑賞者を不安にさせ混乱させる。しかしわからない部分が多いということは、そのことによって何かの始まりを暗示させるのも確かだ。創世神話の中で、その根源を混沌とするものは多い。この作品はそういった始まりの期待感を高揚させてくれるものであった。

 

他にも注目した作家が何人かいた。倪力さん、河端政勧さん、李燦辰さん、渡邉豊弘さんの作品は、前出のデジタル時代のいまを切り取った作品として興味を持った。何天一さんの作品はその流れから一線を画し、伝統的な中国絵画を今と結びつける意志を感じた。

 

全体にファイナリストというだけあって質の高い作品が多く、賞の選出は大いに悩んだが、審査員で意見の交換をしながら納得のできる審査であった。

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井浦歳和氏

今回グランプリの松田ハルさんは、デジタライゼーションが主題となっているようでいながら、作家独自の生々しい空間感覚も感じた。作家がその時、その場所で制作したんだという唯一性と、作品の贋作可能性、複製の問題は、テクノロジーの加速も重なって混線してきている。美術商として、そういう問題意識がある作品は刺激的だった。

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そして奨励賞の戸田悠理さんの作品について、まばゆい色彩で目を奪われ、遊びやユーモアの体感が後をひいた。人と人とがポップなものによって繋がっている今日的なメディア感覚は、それに自分が乗っかったり、逆に押しこまれていくような複雑な感覚と共にあるのかもしれない。精巧に、客観的に描かれている中に、現代に生きている人へのフックがある。

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​入選作品

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